Mike Downey, productor cinematográfico y activista irlandés, fundó en el año 2000 la productora independiente Film and Music Entertainment (F&ME), con sede en Dublín y Londres. Ha producido más de un centenar de largometrajes.

A lo largo de su carrera relativamente breve como productor cinematográfico, ha colaborado con cineastas de la talla de Peter Greenaway, Agnieszka Holland, Julien Temple, Pawel Pawlikowski, Calin Peter Netzer, Andrzej Jakimowski, Juraj Jakubisko, Friðrik Þór Friðriksson, Michel Franco o Stephen Daldry, así como con otros muchos directores de África, Europa, India y Sudamérica.

Entre sus trabajos más recientes como cineasta destacan proyectos con escritores legendarios, como el gran James Ellroy, el fallecido Günter Grass y Thomas Keneally (La lista de Schindler). También ha colaborado con Colm Tóibín, Rebecca Lenckiewicz (guionista de Ida), Shane Smith (fundador y director ejecutivo de VICE Media) y muchos otros directores, como Volker Schlöndorff, Mohsen Makhmalbaf y Oliver Hirschbiegel.

Muchas de sus producciones han sido auténticos éxitos de taquilla y han cosechado más de 250 premios en los principales festivales de cine, como Cannes, Berlín, Toronto, Sundance, San Sebastián y Tokio, entre muchos otros.

Mike Downey es miembro de la junta directiva de la Academia de Cine Europeo desde hace casi veinte años. Tras seis años como vicepresidente, asumió la presidencia de la junta en 2020, con Wim Wenders todavía como presidente de la Academia, cargo que después ocupó Agnieszka Holland. En la actualidad, preside la Academia Juliette Binoche. . En 2006 fue elegido miembro del consejo de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA) y en 2008 miembro de su Comisión de Cine. En 2020 volvió a incorporarse al consejo de la BAFTA. Downey es también fideicomisario de la White Ribbon Alliance, una importante organización mundial cuyo objetivo es reducir los niveles de mortalidad infantil en los países en desarrollo, y cofundador y miembro de la junta directiva de la International Coalition for Film Makers at Risk, una fundación benéfica que defiende activamente a cineastas en riesgo en cualquier país.

Ha formado parte de más de veinte jurados internacionales en festivales de cine de todo el mundo, entre los que cabe destacar el Festival de Cine de Sarajevo, el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro, el Festival Internacional de Cine de Cottbus, el Festival Internacional de Cine de Varsovia, el Festival de Cine de Estambul, el Festival Internacional de Cine de Montreal, el Festival de Cine de Motovun, el Festival Internacional de Cine de Sofía, el Festival Internacional de Cine de Transilvania, el Festival Internacional de Cine de Cracovia y el Festival Internacional de Cine de Zagreb, donde en 2009 se proyectó una retrospectiva de su trabajo en F&ME.

En 2014 fue proclamado «productor de la década» en el Festival Internacional de Cine de Fort Lauderdale, distinción que habían recibido anteriormente Ed Pressman y Robert Evans. En el Festival de Cine de Praga de 2015 también se rindió homenaje a su labor como productor. Además, en 2021 recibió en Praga el Premio Kristian a toda su carrera y en 2023 la industria cinematográfica islandesa le concedió en Reikiavik el premio inaugural a su trayectoria profesional por su contribución al cine internacional.

En 2020, su alma mater, la Universidad de Warwick, le concedió el título de doctor honoris causa en Literatura por su trabajo y su contribución al teatro y al cine europeos a lo largo de su vida. Desde la Academia de Cine Europeo aboga, con la junta directiva, por crear una organización educativa —el Filmclub— cuyo objetivo sería introducir el cine de calidad en las escuelas de toda Europa.

A principios de 2022, fue invitado a colaborar con la Real Sociedad de las Artes y a formar parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. En 2017, entró en la Asia-Pacific Screen Academy, tras ganar el Premio a la Diversidad Cultural, auspiciado por la Unesco, por la película georgiana Dede.

Entre sus últimas producciones destaca la película que abrió la sección «Un Certain Regard» del Festival de Cannes, la cinta islandesa del director Rúnar Rúnarsson, When the Light Breaks. También cabe mencionar la película albanesa The Rise and Fall of Comrade Zylo, de la que ha sido coguionista, que inauguró el Tallinn Black Nights Film Festival, y The Green Border de Agnieszka Holland, actualmente en posproducción.

Asimismo, está grabando la película biográfica de esta directora sobre Kakfa, Franz, cuyo rodaje se está ultimando en Berlín y Praga. Otras películas en las que ha trabajado y que ahora se encuentran en fase de distribución son La Suprema (Colombia), Familiar de Calin Peter Netzer (Rumanía), Hotel Pula (Croacia), Hidden People (Eslovenia), The Song of the Goats (Polonia) y I am Somebody (Países Bajos). Están en rodaje It All Ends Here de Rajko Grlić (Croacia), LO-FI (Turquía), Gorki Resort (Polonia), The Sun, The Moon, and the Eleven Stars (Turquía) y Lady D (Albania), de la que es coguionista. Actualmente guioniza If I Were a Boy, basada en la novela de Haki Stermilli, en colaboración con el director Fatmir Koci. También está trabajando en su última novela, Istria Black, con vistas a publicarla en Irlanda y el Reino Unido en octubre.

Real, de Oleg Stenstov, de cuya producción ha sido responsable, concluirá en verano de 2024. Se proyectará en uno de los principales festivales clase A, al igual que la nueva película de Rúnar Rúnarsson, O, que también ha producido. En este momento, está trabajando con el artista Albert Oehlen y el director Oliver Hirschbiegel, nominado a los Óscar, en la secuela de su película de arte The Painter, titulada Geel (Yellow). Por su parte, Looping, de Antonio Nuic, se está rodando en Zagreb, mientras que un documental sobre la escuela de ballet comunitaria Projeto Vidançar, en la favela Complexo do Alemão de Río de Janeiro, está en fase de preproducción. En cuanto a International Women's Day, de Srdjan Dragojević, se está preparando para su rodaje en 2025.

En octubre de 2022, Mike publicó su primera novela, Istria Gold, en el Reino Unido e Irlanda, editada por Mpress Media/Calm Productions. El libro recibió una gran aclamación de la crítica tras su publicación en Bulgaria el pasado octubre y en India en marzo. También se publicará en Croacia en septiembre, además de otras ediciones en Chequia, Macedonia, Serbia, Turquía y Ucrania, previstas más adelante. Su secuela, la segunda parte de la trilogía Three Colours Istria, Istria Black, se publicará en diciembre. Istria Blue, la última parte, verá la luz más tarde. Durante el mes de junio de 2023, fue escritor residente en la Fundación y Centro Bergman, ubicado en la casa a la que se retiró Ingmar Bergman en Fårö, una isla del mar Báltico al nordeste de Gotland. Este año residirá en Chiang Mai para participar en el programa Lotus de Artist Residency Thailand.

Reparte su tiempo entre Istria, Dublín y dondequiera que esté rodando su última película.

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Margherita Chiti, productora en Palomar y miembro de la Academia de Cine Europeo, trabaja en distribución desde hace más de veinte años: con Mikado Film como gestora de adquisiciones, con Sacher Distribzione, fundada por Nanni Moretti, como responsable de distribución, y con Teodora Film como directora general y responsable de adquisiciones y ventas.

De forma paralela, trabajó como ayudante de producción para las productoras de Luigi Musini y Roberto Cicutto On My Own y Cinemaundici, y para el equipo de producción de Warner Bros.

Palomar la fichó como jefa de producciones y asuntos internacionales (cine y televisión) en 2021.

Lleva más de diez años asesorando al programa Europa Creativa de la UE en temas de producción, distribución y acceso a sistemas de financiación de los mercados. En abril de 2018 fue socia fundadora de Women in Film, TV & Media Italia, y desde entonces es vicepresidenta y miembro de su consejo de administración.

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José Luis Cienfuegos es el director de Seminci, la Semana Internacional de Cine de Valladolid (España), uno de los festivales de cine más antiguos del mundo, cuyo tema central es el cine de autor. Antes de asumir este cargo, era el director del Festival de Cine Europeo de Sevilla (2012-2023) y del Festival Internacional de Cine de Gijón (1995-2011). Además de ser miembro de la Academia de Cine Europeo y de su comité de expertos en largometrajes (2021-2023), formó parte del comité de selección del Premio del Público Lux entre 2011 y 2019. También fue miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de 2013 a 2017. Asimismo, ha formado parte del jurado de los Premios Princesa de Asturias, organizados por la Fundación Princesa de Asturias, y del jurado de diversos festivales de cine, como Róterdam, Karlovy Vary, San Sebastián, Santiago de Chile, Las Palmas, Documenta Madrid y BACIFI. 

Actualmente trabaja como profesor en varias universidades y escuelas de cine y como asesor en diferentes instituciones culturales, además de organizar exhibiciones y conciertos. También es autor de numerosos artículos cinematográficos.

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Marta es jefa de distribución y adquisiciones en Midas Filmes desde agosto de 2008. También forma parte del equipo de programación y gestiona la sección de noticias y las redes sociales de Cinema Ideal, el cine que Midas II Cinemas renovó y reabrió en 2014.

Lleva más de veinte años trabajando en la distribución de películas. Empezó en Atalanta/Medeia Filmes, donde era responsable de las estrategias de comunicación y mercadotecnia de más de doscientos estrenos en sala, y también de la planificación de varios programas, debates y festivales organizados por los cines Medeia. Asimismo, trabajó como productora ejecutiva en el Festival de Cine IndieLisboa. Antes de entrar en el mundo del cine, había trabajado como periodista e investigadora en el observatorio de comunicación Obercom, donde fue autora y coautora de varios informes europeos. Es licenciada en Medios de Comunicación por la Universidad Nueva de Lisboa y tiene un máster en Cine. Durante sus estudios de posgrado se centró en la gestión cultural y en discursos y culturas emergentes, desde la crítica hasta el arte.

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Tras estudiar ruso en el Inalco y cursar un máster en Política Cultural en la Universidad de París 8, Priscilla Gessati se encargó de los estudios y la revisión de la red del programa europeo Europa Cinemas, tras lo cual empezó a trabajar en el centro cinematográfico municipal Forum des Images de París. También colaboró en la programación de Ciné Lumière para el Institut Français del Reino Unido y en la producción del quinto festival de series de televisión Totally Serialized. Profundamente comprometida con la programación y la defensa del cine independiente y la diversidad, coordinó las actividades de distribución y publicación de Potemkine Films antes de hacerse cargo de la gestión de Le Balzac, un antiguo cine ubicado en los Campos Elíseos. Junto con Joël Chapron, es autora de Principios y mecanismos de financiación del cine francés y Regulación y prácticas de explotación cinematográfica, inicialmente destinados al mercado ruso. Recientemente ha empezado a trabajar en L’Entrepôt (París), un espacio atípico que acoge un cine y una sala de conciertos, una galería de arte, un restaurante y un bar.

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Eamon Hughes completó sus estudios en la National Film School de Irlanda en 2020. La película de su proyecto final fue preseleccionada para los Premios BAFTA de cine estudiantil. Poco después, en 2021, empezó a trabajar como responsable de producción de Samson Films, una compañía de producción cinematográfica de largometrajes con sede en Dublín. Entre sus trabajos recientes destacan La canción del marinero, que se estrenó en la edición de 2022 del Festival Internacional de Cine de Toronto, Los fantasmas de Richard Harris, que se estrenó el mismo año en el Festival Internacional de Cine de Venecia, y Baltimore, que se proyectó por primera vez en los festivales de cine de Londres y Telluride en 2023. Actualmente, Eamon trabaja en la lista de películas en fase de producción de Samson Films, a la vez que produce y dirige varios proyectos propios dentro de la compañía.

En 2023, fue elegido embajador irlandés del proyecto «27 veces cine» y, desde entonces, ha promocionado activamente el Premio Lux.

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Denis Ivanov es miembro de la junta directiva de la Academia de Cine Europeo, cofundador del Festival Internacional de Cine de Odesa, del Children Kinofest y de la Semana de la Crítica de Kiev; director de la productora cinematográfica Arthouse Traffic; distribuidor y productor.

Denis Ivanov ha producido ocho largometrajes y más de cuarenta cortos. Su película The Tribe, de Myroslav Slaboshpitsiy, ganó el Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes en 2014 y se proyectó en más de cuarenta países. En 2018, Donbas, de Sergei Loznitsa, ganó el premio al mejor director de «Un Certain Regard». Más recientemente, Rhino, de Oleg Sentsov (2021), y 107 Mothers, de Peter Kerekes, fueron galardonadas en la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia.

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Axelle Jean es graduada en Historia, Geografía y Comunicación Intercultural por La Sorbona de París, con especialización en lenguas islandesa y húngara. Cuenta con una vasta experiencia en festivales y mercados cinematográficos —Cannes Docs - Marché du Film, Cinéma du réel, Festival de Cine de Cabourg y Festival Internacional de Programas Audiovisuales— y compañías de venta de películas, como The Party y Picture Tree International. Se especializa en documentales y trabaja como crítica del Festival de Cine Internacional de Reikiavik desde 2022 y las Jornadas de los Autores desde 2024. En 2023 fue elegida embajadora francesa del proyecto «27 veces cine» y, desde entonces, ha promocionado activamente el Premio Lux. Hace poco se incorporó a la compañía de venta de documentales Cinephil.

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Ondřej Kamenický es el director del festival internacional de cine documental sobre los derechos humanos One World. One World está considerado el mayor festival de cine documental sobre los derechos humanos del mundo. Se celebra en Praga y en más de cincuenta municipios checos. El festival proyecta documentales sobre cuestiones de derechos humanos, sociales, políticas, medioambientales y mediáticas, e incluye coloquios, mesas redondas, actos de realidad virtual, proyectos de impacto social, proyecciones para escuelas y la plataforma East Doc destinada a la industria cinematográfica. One World distribuye documentales, presta asistencia a nuevos festivales (por ejemplo, en Costa Rica, Hong Kong o Nicaragua), se centra en las personas con discapacidad y organiza una edición en Bruselas.

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Nacida en Estocolmo, Ibtisam Omer es directora de mercadotecnia creativa y educadora y tiene más de catorce años de experiencia internacional en empresas líderes en tecnología, moda y entretenimiento. Anteriormente trabajó para Adidas, Google y Netflix, y ahora trabaja como profesora en la Creative Business School Hyper Island, donde comparte sus conocimientos prácticos sobre el sector. Además, es miembro de la junta directiva de la plataforma de difusión musical Boiler Room.

Actualmente, es vicepresidenta de comercialización internacional en MUBI y reside en Berlín.

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Katarzyna trabaja desde 2013 en Gutek Film, donde es responsable de diseñar y supervisar todo el proceso de estreno de los títulos de la productora: desde el establecimiento y la ejecución del presupuesto hasta las estrategias generales de distribución, mercadotecnia y relaciones públicas de cada película estrenada. Ha sido responsable de más de cien campañas de éxito para películas como Parásitos, de Bong Joon-Ho, La casa de Jack, de Lars von Trier, Retrato de una mujer en llamas, de Céline Sciamma, Toni Erdmann, de Maren Ade, Drive My Car, de Ryusuke Hamaguchi, Madres paralelas, de Pedro Almodóvar, C’mon C’ mon, de Mike Mills y El triángulo de la tristeza, de Ruben Östlund, entre muchas otras. Nacida en 1982, lleva diecisiete años trabajando en la industria cinematográfica, y actualmente está especializada en la estrategia de comercialización y distribución. Comenzó su carrera en el Festival de Cine de Varsovia como jefa del Servicio de Invitados, y más tarde se centró en la distribución teatral en Mañana, una distribuidora con sede en Varsovia especializada en títulos latinoamericanos, asiáticos y africanos. Ha sido responsable de gestionar las estrategias de comercialización de una gran cantidad de títulos y de planificar y producir varios actos especializados: la Semana de Cine Español, el Festival de Cine Internacional Ale Kino! y el Festival de Cine Latinoamericano. En 2022 Katarzyna produjo un nuevo festival para Gutek Film: Konfrontacje Filmowe. Se trata de un festival que exhibe y premia una selección exclusiva de los títulos más interesantes que llegarán a las pantallas, que se proyectan en veinticuatro salas de arte y ensayo repartidas por dieciocho ciudades de Polonia. Katarzyna cree firmemente en el cine de arte y ensayo, y durante los últimos años ha estado buscando nuevas formas de promover los estrenos cinematográficos combinando métodos clásicos —colaboración con marcas, instituciones y particulares y organización de actos especiales— con un enfoque moderno, analítico y basado en datos.

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Claudia Tronnier estudió Religión Comparada, Nueva Literatura Alemana, Indología y Ciencia de los Medios de Comunicación en Marburgo (Alemania). En los años ochenta, escribió sobre cine para distintos medios de comunicación. Más tarde trabajó como autónoma en la segunda cadena de la televisión pública alemana (ZDF) en Maguncia. Allí se incorporó al departamento de talentos de Das kleine Fernsehspiel, como redactora encargada de largometrajes, documentales y varios tipos de formatos experimentales. En 2008, fue nombrada jefa de Das kleine Fernsehspiel. Trabajando para la ZDF encargó un gran número de coproducciones nacionales e internacionales, entre ellas varias películas de cineastas turcoalemanes y cineastas con raíces en otros países. Creó un programa de apoyo a las cineastas y es cofundadora de un premio para directoras de cine, el SI STAR. Desde el 1 de enero de 2021, es jefa de cine, televisión y series en Arte G.E.I.E. También es miembro de la conferencia de programación y responsable de la coordinación, selección y programación de todos los programas de ficción que se emiten en Arte y Arte TV.

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Amitabh Vardhan ha adquirido su vasta y heterogénea experiencia profesional en varios países, entre ellos Bulgaria, Estados Unidos, India, Macedonia, Reino Unido, Rumanía y Serbia. Puede presumir de una impresionante trayectoria como impulsor del crecimiento empresarial a través de la innovación, la expansión y nuevas asociaciones en los sectores del entretenimiento, los bienes de consumo, los servicios, la hostelería y el sector inmobiliario, entre otros. Ha formado y dirigido con eficacia grandes equipos multidisciplinares para alcanzar objetivos organizativos, ha forjado alianzas estratégicas mutuamente beneficiosas y ha desarrollado estrategias de comercialización eficaces que han hecho crecer la marca y ganar en visibilidad. Desde 2010, Amitabh es director y consejero delegado de Cine Grand DV. En su etapa anterior, desde 2003, fue director ejecutivo de PVR Cinemas (la mayor cadena cinematográfica de la India).

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Maria Silvia Gatta trabaja en el programa MEDIA de la Comisión Europea desde 2003, donde se ocupa de la evaluación del programa MEDIA+ y del apoyo a la distribución.

Tras pasar un período en el extranjero, desde 2019 supervisa la ejecución del capítulo MEDIA del programa Europa Creativa 2021-2027 y trabaja en la política de patrimonio cinematográfico europeo.

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Fatima Djoumer se incorporó a Europa Cinemas en 1993 como jefa de relaciones internacionales y actos y ha organizado conferencias en red, programas de fomento de las audiencias y laboratorios de innovación. También ha impulsado el sello de calidad Europa Cinemas Label. Europa Cinemas es una red de salas de cine que apoya la distribución de películas europeas fuera de su país de origen y promueve actividades de fomento de las audiencias, con la intención de avivar el interés de la juventud por el cine europeo.

La red cuenta con 1 216 cines asociados (que disponen de 3 131 pantallas) en 738 ciudades de 43 países.

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Nuno Pimentel se crio en Portugal, donde estudió Cinematografía en la Facultad de Bellas Artes. Más tarde, se mudó a Amberes para trabajar en el departamento de desarrollo de una productora cinematográfica. Asimismo, cursó escritura de guiones en la Royal Holloway de la Universidad de Londres, Reino Unido. En 2016, se incorporó a la empresa de distribución portuguesa Alambique para coordinar Cinema Bold, un sello propio destinado a elaborar estrategias alternativas de distribución para películas poco convencionales. En 2019, fue miembro de la Locarno Industry Academy, a la que lo volvieron a invitar en 2021 como parte del programa U30, dirigido a la nueva generación de profesionales del cine.

Actualmente vive en Berlín, ciudad a la que se mudó en 2020 para inscribirse en el programa Next Wave de la Academia Alemana de Cine y Televisión, que se centra en la cinefilia del futuro y el desarrollo de los mercados internacionales de cine. En el marco del programa y bajo la tutela del vicepresidente de producción de MUBI, Bobby Allen, creó Félicette Films, un sello de distribución alternativo y paneuropeo cuyo objetivo es lanzar una serie de películas meticulosamente seleccionadas que «pasan desapercibidas»: obras atrevidas, que desafíen los géneros establecidos, sean artísticamente ricas y merezcan un lugar destacado.

En 2021, presentó con éxito el proyecto en la Berlinale y el Festival de Cannes.

Entre sus proyectos, pasados y actuales, se incluyen colaboraciones con Wolf Kino, en Berlín, y Rapid Eye Movies, en Colonia. También muestra interés por el dibujo y el cine experimental.

Habla portugués, español e inglés y tiene conocimientos básicos de francés. Dentro de poco, espera poder desenvolverse también en alemán.

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