Mike Downey est un producteur de films et un militant irlandais. En 2000, il a créé la maison de production indépendante Film and Music Entertainment (F&ME), implantée à Dublin et à Londres. À ce jour, il a participé à la production de plus de 100 longs métrages.

Sa carrière, encore assez brève, de producteur de films l’a amené à travailler aux côtés de Peter Greenaway, Agnieszka Holland, Julien Temple, Pawel Pawlikowski, Calin Peter Netzer, Andrzej Jakimowski, Juraj Jakubisko, Fridrik Thor Fridriksson, Michel Franco et Stephen Daldry, ainsi que de bien d’autres réalisateurs de toute l’Europe, d’Amérique du Sud, d’Afrique et d’Inde.

Plusieurs de ses projets cinématographiques récents ont fait intervenir des romanciers de renom, tels que le grand James Ellroy, le regretté Günter Grass et Thomas Keneally (La liste de Schindler). Mike Downey a également collaboré avec Colm Tóibín, Rebecca Lenkiewicz, coscénariste d’Ida, Shane Smith, fondateur et directeur général du groupe VICE, ainsi qu’avec plusieurs réalisateurs tels que Volker Schlöndorff, Mohsen Makhmalbaf et Oliver Hirschbiegel.

Les films produits par Mike Downey ont connu un grand succès commercial et ont reçu plus de 250 récompenses décernées notamment lors des plus grands festivals de cinéma comme Cannes, Berlin, Toronto, Sundance, Saint-Sébastien et Tokyo.
Mike Downey est membre du conseil d’administration de l’Académie européenne du cinéma depuis près de vingt ans. Vice-président du conseil pendant six ans, il en a été élu président en 2020, une fonction exercée aux côtés de Wim Wenders et d’Agnieszka Holland, anciens présidents de l’Académie, et de Juliette Binoche, son actuelle présidente.  En 2006, il a été élu au conseil de la British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) et, en 2008, à la commission des films de la BAFTA. En 2020, il a de nouveau rejoint le conseil de la BAFTA. Mike Downey est également un mandataire de la White Ribbon Alliance, une grande organisation mondiale qui vise à réduire le taux de mortalité infantile dans les pays en développement. Il est en outre cofondateur et membre du conseil d’administration de la Coalition internationale pour les cinéastes en danger (ICFR), une fondation caritative qui défend et agit en solidarité avec les cinéastes en danger dans le monde entier.

Mike Downey a été membre du jury de plus de 20 festivals dans le monde, notamment le festival du film de Sarajevo, le festival international du film de Rio de Janeiro, le festival international du film de Cottbus, le festival international du film de Varsovie, le festival du film d’Istanbul, le festival international du film de Montréal, le festival du film de Motovun, le festival international du film de Sofia, le festival international du film de Transylvanie, le festival international du film de Cracovie, ou encore le festival international du film de Zagreb, lors duquel une rétrospective de son travail au sein de la F&ME a été présentée en 2009.

En 2014, Mike Downey a été nommé producteur de la décennie au festival international du film de Fort Lauderdale, succédant ainsi à Ed Pressman et Robert Evans. Son travail de producteur a également été mis à l’honneur lors du festival du film de Prague en 2015.  Il a en outre reçu le prix Kristián pour l’ensemble de sa carrière à Prague en 2021, ainsi que le prix inaugural pour l’ensemble de sa carrière à Reykjavik, en 2023, de la part de l’industrie cinématographique islandaise pour sa contribution au cinéma international.

En 2020, l’université de Warwick, où il a étudié, lui a décerné le titre de docteur en lettres honoris causa pour son œuvre et sa contribution au théâtre et au cinéma européens. Dans le cadre de son rôle à l’Académie européenne du cinéma, il soutient, avec le conseil d’administration, la création d’une organisation éducative, Filmclub, qui vise à proposer un cinéma de qualité dans les écoles de toute l’Europe.

Au début de l’année 2022, Mike Downey a été invité à devenir membre de la Royal Society of Arts et a été admis à l’Académie américaine des arts et des sciences du cinéma (AMPAS). En 2017, il a rejoint l’Asia Pacific Screen Academy, après avoir remporté le prix de l’académie pour la diversité culturelle sous le patronage de l’Unesco pour le film géorgien Dede.

Parmi ses productions les plus récentes figure le film islandais de Runar Runarsson When the Light Breaks, qui a fait l’ouverture de la sélection Un Certain Regard du festival de Cannes 2024.  Le film albanais The Rise and Fall of Comrade Zylo, qu’il a co-écrit, a fait l’ouverture à Tallinn et le film Green Border, d’Agnieszka Holland, a remporté de nombreux prix à Venise, y compris le prix spécial du jury.  Il termine actuellement à Prague et à Berlin le tournage de Franz, le biopic de Kafka, réalisé également par Agnieszka Holland. Il a aussi participé à d’autres films qui entrent en phase de distribution, tels que La Suprema (Colombie), Familiar (Roumanie) de Calin Peter Netzer, Hotel Pula (Croatie), Hidden People (Slovénie), Song of Goats (Pologne) et I am Somebody (Pays-Bas). Plusieurs films sur lesquels il collabore sont également en préparation: It All Ends Here (Croatie) de Rajko Grlić, LO-FI (Turquie), Gorki Resort (Pologne), The Sun, The Moon, and the Eleven Stars (Turquie) ainsi que Lady D (Albanie), qu’il a coécrit. Mike Downey écrit actuellement If I Were a Boy, tiré du roman de Haki Stermilli, en collaboration avec le réalisateur Fatmir Koci, ainsi que son dernier roman Istria Black, qui sera publié au Royaume-Uni et en Irlande en octobre.

Le film Real, d’Oleg Sentsov, qu’il produit, sera terminé à l’été 2024 et projeté lors d’un festival de renommée, tout comme le nouveau film de Runar Runarsson, intitulé O.  Avec l’artiste Albert Oehlen et le réalisateur Oliver Hirschbiegel, nommé aux oscars du meilleur film international, il travaille actuellement sur la suite de leur film d’art précédent Der Maler, intitulée GEEL (jaune). Le tournage du film Looping, d’Antonio Nuic, est en cours à Zagreb. Un documentaire est en préproduction sur la communauté de l’école de ballet Projecto Vidancar, dans la favela Complexo Alemao de Rio de Janeiro. Le tournage de International Women’s Day, de Srdjan Dragojevic, est en préparation pour 2025.

Le premier roman de Mike Downey, Istria Gold, a été publié au Royaume-Uni et en Irlande en octobre 2022 par Mpress Media/Calm Productions. Le livre a été très bien accueilli lors de sa publication en Bulgarie, en octobre 2023. Il est également sorti en Inde en mars. Il sera publié en septembre en Croatie. Des éditions supplémentaires paraîtront en Macédoine, en Ukraine, en Serbie, en Tchéquie et en Turquie plus tard dans l’année. Istria Black, le deuxième tome de sa trilogie Three Colours Istria, sera publié en décembre, et Istria Blue, le dernier tome, suivra ensuite. Mike Downey a été écrivain résident pour le mois de juin 2023 de la Fondation et du Centre Ingmar Bergman à Fårö, une île de la mer Baltique au nord-est de l’île de Gotland, d’où Ingmar Bergman était originaire. Cette année, il participera au programme Lotus de l’Artist Residency Thailand, à Chiang Mai.

Mike Downey réside tantôt à Dublin, tantôt en Istrie et tantôt sur le lieu de tournage de son dernier film.

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Productrice chez Palomar et membre de l’Académie européenne du cinéma, Margherita Chiti travaille dans la distribution depuis plus de 20 ans, comme responsable des acquisitions auprès de Mikado Film, en tant que responsable de la distribution pour la société de production Sacher Distribuzione, fondée par Nanni Moretti, et comme directrice générale et responsable des acquisitions et de ventes chez Teodora Film.

En parallèle, elle a travaillé en tant qu’assistante de production pour les sociétés de production de Luigi Musini, On My Own, et de Roberto Cicutto, Cinemaundici, ainsi que pour l’équipe de production locale de la Warner Bros.

Elle est ensuite devenue responsable des productions et des affaires internationales – Cinéma & TV au sein de la société Palomar en 2021.

Elle travaille depuis plus de dix ans en tant qu’experte pour l’Agence Europe créative de l’Union européenne dans les domaines de la production, de la distribution et de l’accès aux mécanismes de financement des marchés. Margherita Chiti a cofondé Women in Film, TV & Media Italia en avril 2018, dont elle est vice-présidente et membre du conseil d’administration.

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José Luis Cienfuegos est le directeur du Seminci, le festival international du film de Valladolid, en Espagne. Ce festival est l’un des plus anciens festivals du film au monde et se consacre principalement au cinéma d’auteur. Auparavant, il a été directeur du festival européen du film de Séville (2012-2023) et du festival du film de Gijón (1995-2011). Il a été membre de l’Académie européenne du cinéma et membre de son comité pour les longs métrages (2021-2023) et a fait partie du comité de sélection du prix LUX du cinéma de 2011 à 2019. Membre de l’Académie espagnole du cinéma et de l’Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando, il a été membre, de 2013 à 2017, du jury du prix Prince des Asturies organisé par la fondation Prince des Asturies. Il a en outre été membre du jury de nombreux festivals, tels que le festival de Rotterdam, le festival Karlovy Vary, le festival de Saint-Sébastien, le BAFICI, le festival de Santiago du Chili, le festival Documenta Madrid et le festival de Las Palmas. 

Il travaille aussi comme maître de conférences dans plusieurs universités et écoles de cinéma et comme conseiller pour diverses institutions culturelles, ainsi que pour l’organisation d’expositions et de concerts. Il est également l’auteur de nombreux articles cinématographiques.

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Responsable de la distribution et des acquisitions chez Midas Filmes depuis août 2008, Marta Fernandes est également membre de l’équipe de programmation et gère la presse et les réseaux sociaux pour Cinema Ideal, de Midas II Cinemas, rénové et rouvert en 2014.

Elle travaille dans la distribution de films depuis plus de 20 ans. Elle a tout d’abord travaillé pour Atalanta/Medeia Filmes, où elle a été la responsable des stratégies de communication et de marketing de plus de 200 sorties cinématographiques et de la programmation de plusieurs programmes, débats et festivals organisés par les cinémas Medeia. Elle a également été productrice exécutive pour le festival du film IndieLisboa. Avant de se lancer dans le cinéma, elle travaillait comme journaliste et était membre de l’équipe de recherche de l’observatoire de la communication Obercom, où elle fut auteure et coauteure de plusieurs reportages européens. Elle est titulaire d’un diplôme d’études des médias de l’Universidade Nova de Lisboa et d’un master en cinéma. Pour son troisième cycle, elle a étudié la gestion culturelle et les discours et cultures émergents – des critiques à l’art.

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Après avoir étudié le russe à l’Inalco et obtenu un master en politiques et gestion de la culture en Europe de l’Institut d’études européennes (Paris 8), Priscilla Gessati a été chargée des études et de la revue du réseau du programme européen Europa Cinemas, puis a travaillé pour le centre cinématographique municipal Forum des images à Paris. Elle a également participé à la programmation de Ciné Lumière pour l’Institut français au Royaume-Uni et à la production du cinquième festival des séries télévisées Totally Serialized. Profondément attachée à la programmation et à la défense du cinéma d’art et d’essai et de la diversité, elle a coordonné les activités de distribution et de publication chez Potemkine Films avant de reprendre la gestion du cinéma historique Le Balzac, situé sur les Champs-Élysées. Avec Joël Chapron, elle est coauteure de Les principes et mécanismes de financement du cinéma français, ainsi que de Réglementation et pratiques d’exploitation cinématographique, initialement destinés au marché russe. Elle occupe depuis peu un nouveau poste à L’Entrepôt (Paris), un espace atypique comprenant un cinéma ainsi qu’une salle de musique, une galerie d’art, un restaurant et un bar.

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Eamon Hughes a obtenu un diplôme de la National Film School of Ireland en 2020. Le film qu’il a réalisé dans le cadre de son travail de fin d’études a été sélectionné pour les prix BAFTA dans la catégorie «films étudiants». Peu de temps après, en 2021, Eamon Hughes a commencé à travailler en tant que responsable de la production chez Samson Films, une société de production cinématographique implantée à Dublin, en Irlande. La première du film My Sailor, My Love a été projetée au TIFF 2022, celle de The Ghost of Richard Harris a été projetée à la Biennale de Venise en 2022, et celle de Baltimore a été projetée au festival du film de Telluride 2023 et au festival du film de Londres. Eamon Hughes participe à toute une série de productions cinématographiques et produit et dirige un certain nombre de projets personnels au sein de l’entreprise Samson Films.

En 2023, il a été choisi comme ambassadeur d’Irlande pour le projet «27 fois cinéma» et a depuis participé activement à la promotion du prix LUX du public.

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Denis Ivanov est membre du conseil d’administration de l’Académie européenne du cinéma, cofondateur du festival international du film d’Odessa, du Children Kinofest et de la Semaine de la critique de Kiev, mais aussi directeur de la société cinématographique Arthouse Traffic, et distributeur et producteur.

Denis Ivanov a produit huit longs métrages et plus de 40 courts métrages. Son film The Tribe, réalisé par Miroslav Slaboshpitsky, a remporté le Grand Prix de la Semaine de la critique en 2014, à Cannes, et a été projeté dans plus de 40 pays. En 2018, Donbass, de Sergueï Loznitsa, a remporté à Cannes également le prix du meilleur réalisateur dans la catégorie Un certain regard. Ses œuvres plus récentes, Rhino, d’Oleh Sentsov (2021), et 107 Mothers, de Peter Kerekes, ont été présentées en avant-première dans la sélection officielle du festival international du film de Venise.

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Axelle Jean est titulaire d’un diplôme d’histoire, de géographie et de communication interculturelle de l’université La Sorbonne, à Paris, avec une spécialisation en langues islandaise et hongroise. Elle a acquis une vaste expérience en travaillant pour les festivals/marchés (Cannes Docs – Marché du Film, Cinéma du réel, festival de Cabourg, Fipadoc) et des sociétés de distribution de films (The Party, Picture Tree International). Elle se concentre principalement sur les documentaires et est critique pour le festival international du film de Reykjavik depuis 2022 et pour les Giornate degli Autori depuis 2024. En 2023, Axelle Jean a été choisie comme ambassadrice de France pour le projet «27 fois cinéma» et a depuis participé activement à la promotion du prix LUX du public. Elle a récemment rejoint la société de vente de documentaires Cinephil.

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One World est considéré comme le plus grand festival de films documentaires sur les droits de l’homme au monde. Il se tient à Prague et dans plus de 50 villes en Tchéquie. Le festival présente des documentaires sur les droits de l’homme, sur des questions liées à la société, à la politique, à l’environnement et aux médias. Des séances de questions-réponses sont organisées, ainsi que des tables rondes, des activités de réalité virtuelle, des projets à impact social et des projections dans les écoles. Le projet East Doc Platform pour l’industrie cinématographique a également vu le jour dans le cadre du festival. One World gère la distribution de films documentaires, propose son aide aux nouveaux festivals (par exemple au Nicaragua, au Costa Rica et à Hong Kong) et porte une attention particulière aux personnes handicapées. Une édition de One World est également organisée à Bruxelles.

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Originaire de Stockholm (Suède), Ibtisam Omer est responsable du marketing créatif et éducatrice, et compte plus de 14 ans d’expérience internationale dans des entreprises de premier plan dans les domaines de la technologie, de la mode et du divertissement. Après avoir travaillé pour adidas, Google et Netflix, elle a travaillé comme directrice de département et maître de conférences à la Creative Business School Hyper Island et a siégé au conseil d’administration de la plateforme musicale Boiler Room.

Ibtisam Omer vit actuellement à Berlin et est vice-présidente du marketing mondial à MUBI.

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Katarzyna Orysiak-Marrison travaille chez Gutek Film depuis 2013. Elle y est responsable de la conception et de la supervision de l’intégralité du processus de sortie de tous les films de l’entreprise, depuis la fixation et la mise en œuvre du budget aux stratégies de distribution globale, marketing et de relations publiques pour chaque sortie de film. Elle est responsable du succès de plus d’une centaine de campagnes de films tels que Parasite, de Bong Joon-ho, The House That Jack Built, de Lars von Trier, Portrait de la jeune fille en feu, de Céline Sciamma, Toni Erdmann, de Maren Ade, Drive My Car, de Ryusuke Hamaguchi, Madres paralelas, de Pedro Almodóvar, Nos âmes d’enfants, de Mike Mills, Sans filtre, de Ruben Östlund, et bien d’autres. Née en 1982, elle travaille dans l’industrie cinématographique depuis 17 ans et se spécialise actuellement dans la stratégie marketing et de distribution. Katarzyna Orysiak-Marrison a débuté sa carrière au festival du film de Varsovie en tant que responsable du service à la clientèle, puis s’est consacrée à la distribution en salles chez Mañana, un distributeur basé à Varsovie spécialisé dans les films d’Amérique latine, d’Asie et d’Afrique. Elle y était responsable des stratégies marketing de plusieurs films qui ont été récompensés, en plus de la programmation et de la production d’un éventail d’événements spécialisés, tels que la Semaine du cinéma espagnol, le festival international du film Ale Kino et le festival du film latino-américain. En 2022, elle a mis sur pied un nouveau festival pour Gutek Film, Konfrontacje Filmowe («Confrontations de films»). Ce festival présente, en première, une sélection exclusive des titres les plus intéressants de la saison à venir, projetés dans 24 cinémas d’art et d’essai répartis dans 18 villes de Pologne. Katarzyna Orysiak-Marrison croit fermement au cinéma d’art et d’essai. Depuis ces dernières années, elle cherche comment promouvoir les sorties dans les cinémas en alliant des méthodes testées et approuvées (la coopération avec des marques, des institutions et des particuliers, et les événements cinématographiques spéciaux) et une approche moderne, analytique et fondée sur les données.

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Claude Tronnier a étudié la religion comparée, la littérature allemande moderne, l’indologie et les sciences des médias à Marbourg, en Allemagne. Elle a rédigé des articles sur le thème du cinéma pour différents médias dans les années 80 avant de devenir pigiste pour la chaîne de télévision publique «Zweites Deutsches Fernsehen» (ZDF), à Mayence, en 1990. Elle a rejoint ensuite le département de gestion des talents de «Das kleine Fernsehspiel» en tant que responsable éditoriale pour les longs métrages, les documentaires et différents types de formats expérimentaux. En 2008, elle est nommée directrice de «Das kleine Fernsehspiel». Au cours de son expérience à la ZDF, Claudia Tronnier a lancé un grand nombre de coproductions nationales et internationales, y compris plusieurs films de cinéastes germano-turcs et originaires d’autres pays. Elle a mis en place un programme de soutien aux femmes cinéastes et a cofondé un prix pour les réalisatrices, SI STAR. Depuis le 1er janvier 2021, elle est directrice Cinéma, TV et Séries chez Arte G.E.I.E. Elle est également membre de la Conférence des programmes et est responsable de la coordination, de la sélection et de la programmation de tous les programmes de fiction diffusés sur Arte et Arte TV.

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Riche d’une expérience professionnelle variée, Amitabh Vardhan a travaillé dans plusieurs pays comme l’Inde, les États-Unis, la Bulgarie, la Roumanie, la Serbie, le Royaume-Uni et la Macédoine. Il a réussi à faire croître plusieurs entreprises dans des secteurs tels que le divertissement, les biens de consommation, les services, l’hôtellerie et l’immobilier en innovant, en élargissant leurs activités et en créant de nouveaux partenariats. Il a mis sur pied de grandes équipes pluridisciplinaires, qu’il a guidées vers des objectifs organisationnels. Il a établi des alliances stratégiques mutuellement avantageuses avec diverses parties prenantes et a développé des stratégies marketing efficaces qui ont permis d’augmenter la visibilité des marques et assuré leur croissance. Depuis 2010, Amitabh Vardhan est directeur et PDG du groupe Cine Grand DV, après avoir été PDG de PVR Cinemas, la plus grande chaîne de cinéma en Inde, à partir de 2003.

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Maria Silvia Gatta a intégré le programme MEDIA de la Commission européenne en 2003. Elle y est chargée de l’évaluation du programme MEDIA+ et du soutien à la distribution.

Après un séjour à l’étranger, elle supervise depuis 2019 la mise en œuvre du programme MEDIA 2021-2027 d’Europe créative et travaille sur la politique européenne en matière de patrimoine cinématographique.

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Fatima Djoumer est directrice des relations internationales et responsable des événements du réseau Europa Cinemas depuis 1993. Elle organise les conférences du réseau, des programmes de développement des publics et des séminaires sur l’innovation. Elle a également œuvré au développement du label Europa Cinemas. Europa Cinemas est un réseau de salles de cinéma qui favorise la circulation des films européens hors de leur pays d’origine et promeut des activités de développement des publics, en mettant notamment l’accent sur la sensibilisation des jeunes aux films européens.

Ce réseau regroupe 1 216 cinémas (soit au total 3 131 écrans) répartis dans 738 villes de 43 pays différents.

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Nuno Pimentel est originaire du Portugal, où il a obtenu un diplôme en cinéma à l’école d’art avant de se rendre à Anvers pour travailler dans le département du développement d’une société de production. Il a également étudié l’écriture de scénarios au Royaume-Uni, à la Royal Holloway (université de Londres). En 2016, il a rejoint la société de distribution portugaise Alambique, pour coordonner Cinema Bold, un label de sortie interne, axé sur les stratégies de distribution alternatives pour les films non conventionnels. En 2019, il a participé aux ateliers de la Locarno Industry Academy, et a été invité à nouveau en 2021, cette fois dans le cadre du programme U30 dédié à une nouvelle génération de professionnels du cinéma.

Il vit actuellement à Berlin où il a déménagé en 2020 pour s’inscrire au programme Next WAave de la Dffb, axé sur la cinéphilie du futur et le développement des marchés cinématographiques internationaux. Dans le cadre de ce programme, sous le mentorat du vice-président de la production de MUBI, Bobby Allen, il a mis en place Félicette Films, un label de distribution alternatif paneuropéen dont l’objectif est de sortir une sélection soigneusement choisie de films qui «passent entre les mailles du filet» – des œuvres artistiquement riches, courageuses et défiant les genres, qui méritent d’être mises en lumière.

En 2021, il a présenté le projet avec succès à la Berlinale et au festival de Cannes.

Ses projets passés et présents comprennent également des collaborations avec Wolf Kino à Berlin et Rapid Eye Movies à Cologne. Nuno Pimentel s’adonne aussi à l’écriture et à la réalisation de films expérimentaux.

Vous pouvez lui parler portugais, anglais ou espagnol et il a quelques notions de français. Il espère que vous pourrez également bientôt communiquer avec lui en allemand.

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