Ο Michael Downey είναι Ιρλανδός παραγωγός ταινιών και ακτιβιστής. Το 2000 ίδρυσε την ανεξάρτητη εταιρεία παραγωγής Film and Music Entertainment (F.&M.E.) με έδρα το Δουβλίνο και το Λονδίνο. Μέχρι σήμερα έχει συμμετάσχει στην παραγωγή περισσότερων από 100 ταινιών μεγάλου μήκους.

Στη σχετικά σύντομη σταδιοδρομία του ως παραγωγού ταινιών έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως οι Peter Greenaway, Agnieszka Holland, Julien Temple, Paweł Pawlikowski, Călin Peter Netzer, Andrzej Jakimowski, Juraj Jakubisko, Friðrik Þór Friðriksson, Michel Franco και Stephen Daldry, καθώς και με πλήθος άλλων σκηνοθετών από όλα τα μήκη και τα πλάτη της Ευρώπης, της Νότιας Αμερικής, της Αφρικής και της Ινδίας.

Οι πρόσφατες κινηματογραφικές του παραγωγές περιλαμβάνουν συνεργασίες με συγγραφείς τεράστιου διαμετρήματος, όπως ο σπουδαίος James Ellroy, ο αείμνηστος Günter Grass και ο Thomas Keneally (Η Λίστα του Σίντλερ). Έχει επίσης συνεργαστεί με τον Colm Tóibín, τη σεναριογράφο της ταινίας Ida, Rebecca Lenkiewicz, τον ιδρυτή και διευθύνοντα σύμβουλο του ομίλου Vice, Shane Smith, καθώς και με διάφορους σκηνοθέτες, όπως οι Volker Schlöndorff, Mohsen Makhmalbaf και Oliver Hirschbiegel.

Οι παραγωγές του Michael Downey δεν έχουν σημειώσει μόνο εισπρακτική επιτυχία, αλλά έχουν κερδίσει και πάνω από 250 βραβεία, μεταξύ άλλων στα περισσότερα σημαντικά φεστιβάλ κινηματογράφου, όπως αυτά των Καννών, του Βερολίνου, του Τορόντο, του Σαν Σεμπαστιάν, του Τόκιο, το Φεστιβάλ του Κινηματογράφου Sundance, καθώς και σε πολλά άλλα.

Ο Michael Downey είναι μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου εδώ και 20 χρόνια περίπου. Έπειτα από έξι χρόνια στη θέση του αντιπροέδρου, εξελέγη στην προεδρία του διοικητικού συμβουλίου το 2020, στο πλευρό των πρώην διευθυνόντων συμβούλων Wim Wenders και Agnieszka Holland, καθώς και της σημερινής διευθύνουσας συμβούλου Juliette Binoche. . Το 2006 εξελέγη στο Συμβούλιο της Βρετανικής Ακαδημίας Τεχνών Κινηματογράφου και Τηλεόρασης (BAFTA) και το 2008 εξελέγη μέλος της Επιτροπής Κινηματογράφου της ίδιας ακαδημίας. Το 2020 επανήλθε στο Συμβούλιο της BAFTA. Ο Michael Downey είναι επίσης διαχειριστής της White Ribbon Alliance, μιας σημαντικής παγκόσμιας οργάνωσης που αποσκοπεί να μειώσει τα επίπεδα παιδικής θνησιμότητας στον αναπτυσσόμενο κόσμο, καθώς και συνιδρυτής και μέλος του διοικητικού συμβουλίου του Διεθνούς Συνασπισμού Δημιουργών Ταινιών σε Κίνδυνο (ICFR), ενός φιλανθρωπικού ιδρύματος που υποστηρίζει και προσφέρει βοήθεια σε δημιουργούς ταινιών που διατρέχουν κίνδυνο σε ολόκληρο τον κόσμο.

Έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 20 διεθνείς κριτικές επιτροπές σε φεστιβάλ κινηματογράφου παγκοσμίως, μεταξύ άλλων στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σεράγεβο, στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρίο ντε Τζανέιρο, στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Κότμπους, στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βαρσοβίας, στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Κωνσταντινούπολης, στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μόντρεαλ, στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μοτοβούν, στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σόφιας, στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Τρανσυλβανίας, στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Κρακοβίας και στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ζάγκρεμπ, όπου πραγματοποιήθηκε αναδρομικό αφιέρωμα στο έργο του στην F.&M.E. το 2009.

Το 2014 ανακηρύχθηκε «Παραγωγός της Δεκαετίας» στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Φορτ Λόντερντεϊλ, διάκριση με την οποία έχουν τιμηθεί στο παρελθόν οι Ed Pressman και Robert Evans. Το έργο του ως παραγωγού τιμήθηκε επίσης στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Πράγας το 2015.  Επιπλέον, το 2021 στην Πράγα έλαβε το βραβείο Kristián για το σύνολο του έργου του, ενώ το 2023 στο Ρέικιαβικ του απονεμήθηκε το τιμητικό βραβείο Stockfish για τη συμβολή του στον διεθνή κινηματογράφο.

Το 2020 το Πανεπιστήμιο του Γουόρικ, από το οποίο αποφοίτησε, του απένειμε τον τίτλο του επίτιμου διδάκτορα (D.Litt.) για το συνολικό του έργο και τη συμβολή του στο ευρωπαϊκό θέατρο και τον κινηματογράφο. Στο πλαίσιο του ρόλου του στην Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου, ο ίδιος και το διοικητικό συμβούλιο υποστήριξαν τη δημιουργία του European Film Club, ενός νέου προγράμματος που έχει ως στόχο να φέρει τον ποιοτικό κινηματογράφο στα σχολεία ολόκληρης της Ευρώπης.

Στις αρχές του 2022 ο Michael Downey έλαβε πρόταση να γίνει μέλος της Βασιλικής Εταιρείας Τεχνών, ενώ έγινε επίσης μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών (AMPAS). Το 2017 έγινε μέλος της Ακαδημίας Κινηματογράφου Ασίας-Ειρηνικού, αφού κέρδισε το Βραβείο Πολιτιστικής Διαφορετικότητας υπό την αιγίδα της UNESCO για τη γεωργιανή ταινία Dede.

Οι πιο πρόσφατες παραγωγές του περιλαμβάνουν την ισλανδική ταινία When the Light Breaks του Runar Runarsson, η οποία άνοιξε το τμήμα «Ένα κάποιο βλέμμα» στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών.  Η αλβανική ταινία The Rise and Fall of Comrade Zylo, της οποίας το σενάριο συνυπογράφει, άνοιξε το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ταλίν και η ταινία Πράσινα Σύνορα της Agnieszka Holland, στην οποία υπήρξε συμπαραγωγός, κέρδισε πολλαπλά βραβεία στη Βενετία, συμπεριλαμβανομένου του Ειδικού Βραβείου της Επιτροπής.  Αυτήν την περίοδο συμμετέχει στην παραγωγή άλλης μιας ταινίας της Agnieszka Holland, με τίτλο Franz. Πρόκειται για μια βιογραφική ταινία για τον Φραντς Κάφκα, της οποίας τα γυρίσματα σε Πράγα και Βερολίνο σύντομα θα έχουν ολοκληρωθεί. Άλλες ταινίες στις οποίες έχει δουλέψει βρίσκονται πλέον στο στάδιο της διανομής, όπως οι La Suprema (Κολομβία), Familiar του Călin Peter Netzer (Ρουμανία), Hotel Pula (Κροατία), Hidden People (Σλοβενία και Σερβία), Song of the Goats (Πολωνία) και I Am Somebody (Κάτω Χώρες). Επί του παρόντος ασχολείται ενεργά και με την παραγωγή των ταινιών It All Ends Here του Rajko Grlić (Κροατία), LO-FI (Τουρκία), Gorki Resort (Πολωνία), The Sun, the Moon, and the Eleven Stars (Τουρκία), καθώς και Lady D (Αλβανία), της οποίας επίσης συνυπογράφει το σενάριο. Επίσης, γράφει το σενάριο για την ταινία If I Were a Boy, που βασίζεται στο μυθιστόρημα του Haki Stërmilli, σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη Fatmir Koçi.

Η ταινία Real του Oleg Sentsov σε παραγωγή του Michael Downey θα ολοκληρωθεί το καλοκαίρι του 2024 και θα προβληθεί σε ένα από τα σημαντικότερα φεστιβάλ κινηματογράφου, όπως και η νέα ταινία του Runar Runarsson O, της οποίας ο Michael Downey είναι διευθυντής παραγωγής.  Αυτήν την περίοδο συνεργάζεται με τον ζωγράφο Albert Oehlen και τον σκηνοθέτη Oliver Hirschbiegel, υποψήφιο για Βραβείο Όσκαρ, στην ταινία GEEL (Yellow), η οποία αποτελεί σίκουελ της προηγούμενης καλλιτεχνικής τους ταινίας The Painter. Τα γυρίσματα της ταινίας Looping του Antonio Nuić στο Ζάγκρεμπ βρίσκονται εν εξελίξει, ενώ σε στάδιο προπαραγωγής βρίσκεται το ντοκιμαντέρ για την κοινοτική σχολή μπαλέτου «Projeto Vidançar» στις φαβέλες του Complexo do Alemão στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Η ταινία International Women’s Day του Srdjan Dragojević βρίσκεται στο στάδιο της προετοιμασίας και τα γυρίσματα πρόκειται να ξεκινήσουν το 2025.

Τον Οκτώβριο του 2022 κυκλοφόρησε στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Ιρλανδία το Istria Gold, το πρώτο μυθιστόρημα του Michael Downey, από την MPress Media/Calm Productions. Τον περασμένο Οκτώβριο το βιβλίο κυκλοφόρησε στη Βουλγαρία, όπου έλαβε πολύ θετικές κριτικές, και τον Μάρτιο στην Ινδία. Τον Σεπτέμβριο θα κυκλοφορήσει στην Κροατία, ενώ προβλέπεται η έκδοσή του και στη Βόρεια Μακεδονία, την Ουκρανία, τη Σερβία, την Τσεχία και την Τουρκία αργότερα μέσα στο έτος. Το δεύτερο μέρος της τριλογίας του «Three Colours Istria», το Istria Black, θα κυκλοφορήσει τον Δεκέμβριο, και το τρίτο και τελευταίο μέρος, το Istria Blue, αναμένεται αργότερα. Τον Ιούνιο του 2023 ο Michael Downey φιλοξενήθηκε ως επισκέπτης συγγραφέας στην πρώην κατοικία του Ingmar Bergman που λειτουργεί το ομώνυμο ίδρυμα στο σουηδικό νησί Φάρο. Φέτος θα φιλοξενηθεί στο Artist Residency Thailand, στην πόλη Τσιανγκ Μάι, στο πλαίσιο του προγράμματος Lotus.

Μοιράζει το χρόνο του μεταξύ της Ίστρια, του Δουβλίνου και οποιουδήποτε άλλου μέρους στο οποίο πρέπει να μεταβεί για τα γυρίσματα των ταινιών του.

Επιστροφή στα μέλη της επιτροπής επιλογής

Η Margherita Chiti είναι παραγωγός στην εταιρεία Palomar και μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Έχει αναλάβει επίσης διάφορες θέσεις στον χώρο της διανομής εδώ και περισσότερα από 20 χρόνια, στην εταιρεία Mikado Film ως υπεύθυνη αγορών, στη Sacher Distribuzione του Nanni Moretti ως υπεύθυνη διανομής και στην Teodora Film ως γενική διευθύντρια και επικεφαλής αγορών και πωλήσεων.

Παράλληλα, εργάστηκε ως βοηθός παραγωγής στις εταιρείες παραγωγής του Luigi Musini και του Roberto Cicutto, On My Own και Cinemaundici, καθώς και στην ομάδα τοπικών παραγωγών της Warner Bros.

Σειρά είχε η εταιρεία Palomar, όπου το 2021 η Margherita Chiti τοποθετήθηκε στη θέση της επικεφαλής διεθνών παραγωγών και υποθέσεων για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση.

Επιστροφή στα μέλη της επιτροπής επιλογής

Ο José Luis Cienfuegos είναι διευθυντής του Seminci, του διεθνούς φεστιβάλ κινηματογράφου του Βαγιαδολίδ στην Ισπανία. Πρόκειται για ένα από τα παλαιότερα κινηματογραφικά φεστιβάλ στον κόσμο και επικεντρώνεται στον «κινηματογράφο του δημιουργού» (cinéma d’auteur). Προηγουμένως ήταν διευθυντής του Ευρωπαϊκού Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σεβίλλης (2012 2023) και του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Χιχόν (1995 2011). Είναι μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου και συμμετείχε στην επιτροπή εμπειρογνωμόνων της για ταινίες μεγάλου μήκους από το 2021 έως το 2023, καθώς και στην επιτροπή επιλογής ταινιών για τα κινηματογραφικά βραβεία LUX από το 2011 έως το 2019. Επιπλέον, είναι μέλος της Ισπανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και της Βασιλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο. Από το 2013 έως το 2017 συμμετείχε στην κριτική επιτροπή για το Βραβείο Τεχνών του Πρίγκιπα των Αστουριών που διοργανώνεται από το Ίδρυμα του Πρίγκιπα των Αστουριών, ενώ έχει διατελέσει επίσης μέλος της κριτικής επιτροπής σε πολλά φεστιβάλ, όπως αυτά του Ρότερνταμ, του Κάρλοβι Βάρι, του Σαν Σεμπαστιάν, του Μπουένος Άιρες (BAFICI), του Σαντιάγο της Χιλής, της Μαδρίτης (Documenta) και του Λας Πάλμας, μεταξύ άλλων. 

Παράλληλα διδάσκει σε πανεπιστήμια και κινηματογραφικές σχολές και εργάζεται ως σύμβουλος σε διάφορα πολιτιστικά ιδρύματα, ενώ διοργανώνει επίσης εκθέσεις και συναυλίες, και γράφει άρθρα για τον κινηματογράφο.

Επιστροφή στα μέλη της επιτροπής επιλογής

Η Marta Fernandes είναι επικεφαλής διανομής και αγορών στη Midas Filmes από τον Αύγουστο του 2008, ενώ συμμετέχει επίσης στην ομάδα προγραμματισμού και διαχειρίζεται τις σχέσεις με τον Τύπο και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης του Cinema Ideal, του κινηματογράφου που ανακαινίστηκε από τη Midas II Cinemas και άνοιξε ξανά τις πόρτες του το 2014.

Εργάζεται στον χώρο της διανομής ταινιών εδώ και περισσότερα από 20 χρόνια. Αρχικά εργάστηκε στην εταιρεία Atalanta/Medeia Filmes, όπου ήταν υπεύθυνη για τις στρατηγικές επικοινωνίας και μάρκετινγκ για την κινηματογραφική διανομή περισσότερων από 200 ταινιών, για τον προγραμματισμό διαφόρων πρότζεκτ, συζητήσεων και φεστιβάλ που διοργανώθηκαν από τους κινηματογράφους Medeia, καθώς και για το κινηματογραφικό φεστιβάλ IndieLisboa, όπου ήταν διευθύντρια παραγωγής. Προτού ασχοληθεί με τη μεγάλη οθόνη, εργαζόταν ως δημοσιογράφος και ήταν μέλος της ερευνητικής ομάδας του παρατηρητηρίου επικοινωνίας Obercom, για το οποίο συνέταξε (μόνη της ή σε συνεργασία) αρκετές εκθέσεις ευρωπαϊκού ενδιαφέροντος. Είναι κάτοχος πτυχίου στα Μέσα Ενημέρωσης και μεταπτυχιακού διπλώματος στον κινηματογράφο από το Universidade Nova de Lisboa. Έχει επίσης ειδικευθεί στην πολιτιστική διαχείριση και στον αναδυόμενο λόγο με θέμα τον πολιτισμό, την κριτική και τις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

Επιστροφή στα μέλη της επιτροπής επιλογής

Μετά τις σπουδές της στη ρωσική γλώσσα στο πανεπιστήμιο INALCO και το μεταπτυχιακό δίπλωμα στην πολιτική του πολιτισμού από το Ινστιτούτο Ευρωπαϊκών Σπουδών στο πανεπιστήμιο Paris 8, η Priscilla Gessati ανέλαβε καθήκοντα ως υπεύθυνη εκπόνησης μελετών και επιμελήτρια της έκδοσης Network Review του ευρωπαϊκού προγράμματος Europa Cinemas, ενώ εν συνεχεία συνεργάστηκε με το δημοτικό κέντρο κινηματογράφου Forum des Images στο Παρίσι. Εργάστηκε επίσης στον προγραμματισμό του κινηματογράφου Ciné Lumière για το Γαλλικό Ινστιτούτο στο Ηνωμένο Βασίλειο και στην παραγωγή του 5ου Φεστιβάλ Τηλεοπτικών Σειρών «Totally Serialized». Με βαθιά προσήλωση στον προγραμματισμό και την υπεράσπιση του καλλιτεχνικού κινηματογράφου και της πολυμορφίας, συντόνισε τις δραστηριότητες διανομής και εκδόσεων στην εταιρεία Potemkine Films προτού αναλάβει τη διαχείριση του Balzac, ενός ιστορικού κινηματογράφου στα Ηλύσια Πεδία. Μαζί με τον Joël Chapron συνέγραψε τα βιβλία Principles and Mechanisms of Financing French Cinema (Αρχές και μηχανισμοί χρηματοδότησης του γαλλικού κινηματογράφου) και Regulation and Practices of Cinematographic Exploitation (Ρύθμιση και πρακτικές της κινηματογραφικής εκμετάλλευσης), τα οποία προορίζονταν αρχικά για τη ρωσική αγορά. Πρόσφατα άρχισε να εργάζεται στον πρωτοποριακό πολυχώρο L’Entrepôt (Παρίσι), που περιλαμβάνει κινηματογράφο, αίθουσα συναυλιών, γκαλερί τέχνης, εστιατόριο και μπαρ.

Επιστροφή στα μέλη της επιτροπής επιλογής

Ο Eamon Hughes αποφοίτησε από την Εθνική Σχολή Κινηματογράφου της Ιρλανδίας το 2020 και η πτυχιακή του ταινία συμπεριλήφθηκε στη μακρά λίστα για τα φοιτητικά βραβεία της BAFTA. Το 2021 ο Eamon Hughes άρχισε να εργάζεται ως διευθυντής παραγωγής στη Samson Films, μια εταιρεία παραγωγής ταινιών μεγάλου μήκους με έδρα το Δουβλίνο. Στις πρόσφατες ταινίες του περιλαμβάνονται οι My Sailor, My Love, που έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο του 2022, The Ghost of Richard Harris, που έκανε πρεμιέρα στη Μπιενάλε της Βενετίας του 2022, και Baltimore, που έκανε πρεμιέρα στο φεστιβάλ Telluride του 2023 και στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λονδίνου. Ο Eamon Hughes είναι υπεύθυνος αυτή την περίοδο για διάφορες ταινίες που βρίσκονται στο στάδιο της παραγωγής, ενώ έχει αναλάβει επίσης την παραγωγή και διεύθυνση ορισμένων δικών του πρότζεκτ εντός της εταιρείας.

Το 2023 επιλέχθηκε ως ο Ιρλανδός πρεσβευτής για το πρόγραμμα «27 Φορές Σινεμά» και έκτοτε συμμετέχει ενεργά στην προώθηση του Βραβείου Κοινού LUX.

Επιστροφή στα μέλη της επιτροπής επιλογής

Ο Denis Ivanov είναι μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου, συνιδρυτής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Οδησσού και των φεστιβάλ «Children Kinofest» και «Kyiv Critics Week», επικεφαλής της εταιρείας παραγωγής και διανομής ταινιών Arthouse Traffic, διανομέας και παραγωγός.

Ως παραγωγός έχει αναλάβει οκτώ ταινίες μεγάλου μήκους και περισσότερες από 40 μικρού μήκους. Η ταινία του The Tribe, σε σκηνοθεσία του Myroslav Slaboshpytskiy, κέρδισε το Grand Prix της Εβδομάδας Κριτικών των Καννών το 2014 και κυκλοφόρησε σε περισσότερες από 40 χώρες. Η ταινία Donbas, σε σκηνοθεσία του Sergei Loznitsa κέρδισε το βραβείο σκηνοθεσίας του διαγωνιστικού τμήματος «Ένα κάποιο βλέμμα» στις Κάννες το 2018. Οι πιο πρόσφατες παραγωγές του Rhino (2021), σε σκηνοθεσία του Oleg Sentsov, και 107 Mothers, σε σκηνοθεσία του Peter Kerekes, έκαναν πρεμιέρα στο επίσημο διαγωνιστικό τμήμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.

Επιστροφή στα μέλη της επιτροπής επιλογής

Η Axelle Jean είναι πτυχιούχος Ιστορίας, Γεωγραφίας και Διαπολιτισμικής Επικοινωνίας από το Πανεπιστήμιο της Σορβόννης (Παρίσι), με ιδιαίτερη έμφαση στην ισλανδική και την ουγγρική γλώσσα. Έχει αποκτήσει εκτεταμένη εμπειρία εργαζόμενη σε φεστιβάλ και αγορές ταινιών (Cannes Docs – Marché du Film, Cinéma du réel, Festival de Cabourg, FIPADOC), καθώς και σε εταιρείες πωλήσεων ταινιών (The Party, Picture Tree International). Το κύριο αντικείμενό της είναι τα ντοκιμαντέρ και είναι μέλος στην κριτική επιτροπή για το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρέικιαβικ από το 2022 και του φεστιβάλ Giornate degli Autori από το 2024. Το 2023 επιλέχθηκε ως η Γαλλίδα πρεσβευτής για το πρόγραμμα «27 Φορές Σινεμά» και έκτοτε συμμετέχει ενεργά στην προώθηση του Βραβείου Κοινού LUX. Πρόσφατα ξεκίνησε να εργάζεται στην εταιρεία πωλήσεων ντοκιμαντέρ Cinephil.

Επιστροφή στα μέλη της επιτροπής επιλογής

Ο Ondřej Kamenický είναι διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ για τα ανθρώπινα δικαιώματα «One World».  

Το One World θεωρείται το μεγαλύτερο φεστιβάλ ντοκιμαντέρ για τα ανθρώπινα δικαιώματα παγκοσμίως. Διεξάγεται στην Πράγα και σε περισσότερες από 50 πόλεις στην Τσεχία. Στη διάρκειά του προβάλλονται ντοκιμαντέρ για τα ανθρώπινα δικαιώματα, για ζητήματα κοινωνικής, πολιτικής, περιβαλλοντικής και ενημερωτικής φύσης. Παράλληλα, πραγματοποιούνται επίσης συζητήσεις μετά την προβολή των ταινιών, εκδηλώσεις εικονικής πραγματικότητας, έργα με κοινωνικό αντίκτυπο, προβολές για σχολεία, ενώ υπάρχει και η πλατφόρμα East Doc για την κινηματογραφική βιομηχανία. Το One World διανέμει ντοκιμαντέρ, παρέχει βοήθεια σε νέα φεστιβάλ (π.χ. στη Νικαράγουα, την Κόστα Ρίκα, το Χονγκ Κονγκ), επικεντρώνεται σε άτομα με αναπηρίες και διοργανώνει το αντίστοιχο φεστιβάλ One World και στις Βρυξέλλες.

Επιστροφή στα μέλη της επιτροπής επιλογής

Με καταγωγή από τη Στοκχόλμη της Σουηδίας, η Ibtisam Omer είναι στέλεχος δημιουργικού μάρκετινγκ και εκπαιδεύτρια με πάνω από 14 χρόνια διεθνούς πείρας σε κορυφαίες εταιρείες στους τομείς της τεχνολογίας, της μόδας και της ψυχαγωγίας. Εργάστηκε προηγουμένως στην Adidas, τη Google και το Netflix, ενώ σήμερα διδάσκει στην Creative Business School Hyper Island, καθώς και μέλος του διοικητικού συμβουλίου της μουσικής πλατφόρμας Boiler Room.

Η Ibtisam Omer είναι επί του παρόντος αντιπρόεδρος μάρκετινγκ παγκοσμίως στη MUBI και έχει την έδρα της στο Βερολίνο.

Επιστροφή στα μέλη της επιτροπής επιλογής

Η Katarzyna Orysiak-Marrison εργάζεται στην Gutek Film από το 2013. Είναι υπεύθυνη για τον σχεδιασμό και την επίβλεψη όλης της διαδικασίας κυκλοφορίας των ταινιών της εταιρείας, από τον καθορισμό και την εκτέλεση του προϋπολογισμού μέχρι τη συνολική διανομή, το μάρκετινγκ και τις στρατηγικές δημοσίων σχέσεων. Είναι υπεύθυνη για πάνω από 100 επιτυχημένες διαφημιστικές καμπάνιες για ταινίες όπως Παράσιτα του Bong Joon-ho, Το σπίτι που έχτισε ο Τζακ του Lars von Trier, Το πορτραίτο μιας γυναίκας που φλέγεται της Céline Sciamma, Toni Erdmann της Maren Ade, Drive My Car του Ryusuke Hamaguchi, Παράλληλες Μητέρες του Pedro Almodóvar, Η ζωή συνεχίζεται του Mike Mills και Το τρίγωνο της θλίψης του Ruben Östlund μεταξύ άλλων. Η Katarzyna Orysiak-Marrison γεννήθηκε το 1982 και τα τελευταία 17 χρόνια εργάζεται στην κινηματογραφική βιομηχανία, όπου ειδικεύεται στη στρατηγική μάρκετινγκ και διανομής. Ξεκίνησε την καριέρα της στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βαρσοβίας ως επικεφαλής της Υπηρεσίας Επισκεπτών. Αργότερα στράφηκε στη διανομή ταινιών και εργάστηκε στη Mañana, μια εταιρεία με έδρα τη Βαρσοβία που ειδικεύεται σε ταινίες από Λατινική Αμερική, Ασία και Αφρική. Υπήρξε υπεύθυνη για τις στρατηγικές μάρκετινγκ πολλών βραβευμένων ταινιών, καθώς και για τον προγραμματισμό και τη διοργάνωση μιας σειράς εξειδικευμένων εκδηλώσεων, όπως η Εβδομάδα Ισπανικού Κινηματογράφου, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου «Ale Kino» και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Λατινικής Αμερικής. Το 2022 η Katarzyna Orysiak-Marrison διοργάνωσε ένα νέο φεστιβάλ για την Gutek Film, με την ονομασία «Konfrontacje Filmowe» (Κινηματογραφικές Αντιπαραθέσεις). Στο φεστιβάλ προβλήθηκαν για πρώτη φορά μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες ταινίες από την επόμενη σεζόν σε 24 κινηματογραφικές αίθουσες σε 18 πόλεις της Πολωνίας. Η Katarzyna Orysiak-Marrison πιστεύει ακράδαντα στο καλλιτεχνικό σινεμά και τα τελευταία χρόνια αναζητά νέους τρόπους για την προώθηση ταινιών, συνδυάζοντας δοκιμασμένες μεθόδους —συνεργασία με γνωστές εταιρείες, ιδρύματα και άτομα, καθώς και ειδικές προβολές-εκδηλώσεις— με μια σύγχρονη και αναλυτική προσέγγιση που βασίζεται σε δεδομένα.

Επιστροφή στα μέλη της επιτροπής επιλογής

Η Claudia Tronnier σπούδασε Συγκριτική Θεολογία, Σύγχρονη Γερμανική Λογοτεχνία, Ινδικές Σπουδές και Μέσα Ενημέρωσης στο Μάρμπουργκ της Γερμανίας. Κατά τη δεκαετία του 1980 έγραψε κριτικές ταινιών για διάφορα μέσα ενημέρωσης, ενώ το 1990 ξεκίνησε να συνεργάζεται με τον δημόσιο ραδιοτηλεοπτικό οργανισμό ZDF στο Μάιντς. Εργάστηκε στο τμήμα «Das Kleine Fernsehspiel» ως υπεύθυνη ταινιών μεγάλου μήκους, ντοκιμαντέρ και διαφόρων ειδών πειραματικών ταινιών. Το 2008 διορίστηκε επικεφαλής του εν λόγω τμήματος. Κατά τη διάρκεια της συνεργασίας της με το ZDF, επέλεξε μεγάλο αριθμό εγχώριων και διεθνών συμπαραγωγών, συμπεριλαμβανομένων αρκετών ταινιών υπό την επιμέλεια Γερμανών σκηνοθετών τουρκικής ή άλλης ξένης καταγωγής. Δημιούργησε ένα πρόγραμμα για την υποστήριξη των γυναικών παραγωγών και είναι συνιδρύτρια του βραβείου «SI STAR» για σκηνοθέτριες. Από την 1η Ιανουαρίου 2021 είναι επικεφαλής παραγωγών για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση στην Arte G.E.I.E. Είναι επίσης μέλος της ομάδας προγραμματισμού και υπεύθυνη για το συντονισμό και την επιλογή όλων των προγραμμάτων μυθοπλασίας που προβάλλονται στα κανάλια Arte και Arte TV.

Επιστροφή στα μέλη της επιτροπής επιλογής

Ο Amitabh Vardhan έχει ένα ποικιλόμορφο επαγγελματικό υπόβαθρο με εμπειρία σε διάφορες χώρες, μεταξύ των οποίων είναι η Ινδία, οι ΗΠΑ, η Βουλγαρία, η Ρουμανία, η Σερβία, το Ηνωμένο Βασίλειο και η Βόρεια Μακεδονία. Διαθέτει μεγάλη πείρα στην προώθηση της επιχειρηματικής ανάπτυξης μέσα από την καινοτομία, την επέκταση δραστηριοτήτων και τις νέες συνεργασίες σε τομείς όπως η ψυχαγωγία, τα καταναλωτικά αγαθά, οι υπηρεσίες, η φιλοξενία και η ακίνητη περιουσία. Έχει συστήσει μεγάλες, διαλειτουργικές ομάδες και ηγηθεί αυτών με στόχο την επίτευξη οργανωτικών στόχων, έχει δημιουργήσει αμοιβαία επωφελείς στρατηγικές συμμαχίες με διάφορους ενδιαφερόμενους φορείς και έχει αναπτύξει αποτελεσματικές στρατηγικές μάρκετινγκ που οδήγησαν σε αυξημένη προβολή και ανάπτυξη των εταιρειών στις οποίες εργάστηκε. Από το 2010 ο Amitabh Vardhan είναι διευθυντής και διευθύνων σύμβουλος της Cine Grand DV, που διαχειρίζεται κινηματογραφικές αίθουσες στη Ρουμανία και τη Βουλγαρία, ενώ προηγουμένως είχε διατελέσει για επτά έτη διευθύνων σύμβουλος της PVR Cinemas, της μεγαλύτερης αλυσίδας κινηματογράφων στην Ινδία.

Επιστροφή στα μέλη της επιτροπής επιλογής

Η Maria Silvia Gatta ξεκίνησε να εργάζεται στο πρόγραμμα MEDIA της Ευρωπαϊκής Επιτροπής το 2003 όπου ασχολήθηκε με την αξιολόγηση του χρηματοδοτικού εργαλείου MEDIA+ και της υποστήριξης της διανομής.

Έπειτα από ένα χρονικό διάστημα στο εξωτερικό, από το 2019 εποπτεύει την υλοποίηση του σκέλους MEDIA του προγράμματος «Δημιουργική Ευρώπη» για την περίοδο 2021 2027 και ασχολείται με την πολιτική ευρωπαϊκής κινηματογραφικής κληρονομιάς.

Επιστροφή στα μέλη της επιτροπής επιλογής

Η Fatima Djoumer ξεκίνησε να εργάζεται στο δίκτυο Europa Cinemas το 1993 ως επικεφαλής διεθνών σχέσεων και εκδηλώσεων και έχει διοργανώσει διαλέξεις του δικτύου, προγράμματα για προσέλκυση νέου κοινού και εργαστήρια καινοτομίας. Έχει επίσης εργαστεί στην ανάπτυξη του σήματος του δικτύου. Το Europa Cinemas είναι ένα δίκτυο κινηματογραφικών αιθουσών που υποστηρίζει την κυκλοφορία ευρωπαϊκών ταινιών εκτός της χώρας προέλευσής τους και προωθεί δραστηριότητες για την προσέλκυση νέου κοινού, με στόχο να ενισχύσει ιδίως το ενδιαφέρον των νέων ανθρώπων για τις ευρωπαϊκές ταινίες.

Το δίκτυο διαθέτει 1.216 κινηματογράφους (με 3.131 αίθουσες προβολής) σε 738 πόλεις και 43 χώρες.

Επιστροφή στα μέλη της επιτροπής επιλογής

Ο Nuno Pimentel κατάγεται από την Πορτογαλία, όπου αποφοίτησε από το τμήμα Κινηματογράφου της σχολής καλών τεχνών του Πόρτο. Μετέβη τη συνέχεια στην Αμβέρσα, στο Βέλγιο, για να εργαστεί στο τμήμα ανάπτυξης μιας εταιρείας παραγωγής. Στο Ηνωμένο Βασίλειο σπούδασε σεναριογραφία στο Royal Holloway του Πανεπιστημίου του Λονδίνου. Το 2016 ξεκίνησε να εργάζεται στην πορτογαλική εταιρεία διανομής Alambique, για να συντονίσει το πρόγραμμα Cinema Bold, το οποίο επικεντρώνεται σε εναλλακτικές στρατηγικές διανομής για μη συμβατικές ταινίες. Το 2019 συμμετείχε στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα Locarno Industry Academy, όπου προσκλήθηκε να συμμετάσχει ξανά το 2021, αυτή τη φορά στο πλαίσιο του προγράμματος U30 που είναι αφιερωμένο στη νέα γενιά επαγγελματιών του κινηματογράφου.

Σήμερα ζει στο Βερολίνο, όπου μετακόμισε το 2020 για να εργαστεί στο πρόγραμμα Next Wave της Γερμανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και Τηλεόρασης του Βερολίνου, το οποίο επικεντρώνεται στον κινηματογράφο του μέλλοντος και στην ανάπτυξη των διεθνών κινηματογραφικών αγορών. Σε αυτό το πρόγραμμα, υπό την καθοδήγηση του αντιπροέδρου παραγωγής της MUBI, Bobby Allen, ίδρυσε τη Félicette Films, μια εναλλακτική πανευρωπαϊκή εταιρεία διανομής με στόχο την κυκλοφορία μιας προσεκτικά επιμελημένης επιλογής καλλιτεχνικά πλούσιων, θαρραλέων ταινιών που δεν εντάσσονται εύκολα σε ένα είδος αλλά αξίζει να προβληθούν, και συχνά δεν βρίσκουν διανομή.

Το 2021 παρουσίασε με επιτυχία το εγχείρημα στο Φεστιβάλ Βερολίνου και στο Φεστιβάλ Καννών.

Ανάμεσα στα πρότζεκτ του περιλαμβάνονται επίσης συνεργασίες με τον κινηματογράφο Wolf Kino στο Βερολίνο και την Rapid Eye Movies στην Κολωνία. Ασχολείται επίσης με το γράψιμο και τον πειραματικό κινηματογράφο.

Μιλάει πορτογαλικά, αγγλικά, ισπανικά και κάποια βασικά γαλλικά. Σύντομα (ελπίζει πως) θα μπορεί να προσθέσει στις γλώσσες του και τα γερμανικά.

Επιστροφή στα μέλη της επιτροπής επιλογής